在所谓的14-16世纪意大利文艺复兴时期，涌现出了一大批文艺复兴的经典画作，一度令不明所以之人感到惊艳，乃至惊叹。
看看下面这些画，明暗对比，纤毫毕现，衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的，可谓是栩栩如生。
《阿诺菲尼的婚礼》，由荷兰画家扬·范·艾克画于1434年
16世纪，文艺复兴后期莫罗内（Giovanni Battista Moroni 1520-1579）的肖像画，服饰表面纹样繁复，褶皱微妙的高光和细致的阴影逼真准确、细腻完美，简直不可思议。大量西方伪作发端的重要窝点:肮脏的剽窃，卑鄙的抄袭，佣书西人的帮凶，还立牌坊骗尽天下所有人
服饰图案画得惟妙惟肖，逼真准确，简直堪比相机效果
画得逼真吗？逼真。
画得好吗？非常好。
还有更逼真的：尼德兰绘画，15世纪：扬·凡·艾克（Jan van Eyck）《根特祭坛画》
抱歉，由于太过逼真，所以穷得穿不起衣服的夏娃那里，诸位原谅一下，给她两点“天杀的马赛克”吧~
Hubert and Jan van Eyck – The Ghent Altarpiece (wings open, The twelve interior panels)，1432，Oil on wood, 350x461cm，Cathedral of St Bavo, Ghent
所谓没有调查就没有发言权，咱们还是放大查看一下吧，相信有人已经有点隐隐的小激动，差点等不及了。
听说身处C位的他最大，那就先上他吧！哦不，是先上他的图。
为什么以前的Deus（斗司，God）与现在的不太一样呢？
玛利亚：光影、笔触的感觉、整体构图、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感，浑然一体
盛约翰
天使合唱团：窃以为，还是叫合唱团比较好，接地气。
亚当和夏娃？
噢，不好意思，差点把他俩给忘了。特别提醒：这是艺术，千万不要胡思乱想。
是不是纤毫毕现？
别急，夏娃来了。果然是距离产生美，只可远观。
据说，意大利锡耶纳派和罗马派几位画家研究光影，最后卡拉瓦乔（Caravaggio）这个大魔王独成一派，明暗对比鲜明，引来无数人效仿，由此诞生一个学派，叫“卡拉瓦乔明暗派”。
卡拉瓦乔的舞台感和明暗光学启示了很多人，包括荷兰黄金时代画派伦勃朗和维美尔等怪杰。在艺术史学家西蒙·沙玛看来，伦勃朗是有史以来最伟大的艺术家，伦勃朗成为光影、画技、人物神髓的集大成者后，他所谓的浸泡式光影，与卡拉瓦乔的酒窖式明暗，都被后世归到了所谓的巴洛克绘画风格之中。
此外，巴洛克绘画风格还有另一位代表人物，那就是比利时的鲁本斯。据说，鲁本斯去意大利学艺，其画作色彩斑斓，兼具北方那种华丽气派，与南方那种宏伟场面，被德拉克洛瓦誉为画家中的“河马”。哦不，是“荷马”。
一般而言，在美术史中学到这些就结束了。
西人也希望到此为止，一切按照他们设定的方向和路线前进，不能有任何别的想法。
不过，中国人天生有点不信邪。
自从发现“文艺复兴”（Renaissance）这个词是法国学者儒勒·米什莱（Jules Michelet）在1855年的《法国历史》一书中首次发明并使用，而且，其发明的“文艺复兴”特指法国（不是意大利），就对那些看似无比逼真、简直可以与现代照片相媲美的画作产生了高度怀疑。
注：瑞士历史学家布克哈特（Jacob Burckhardt）于1860年在其所著《意大利文艺复兴的文明》才构思了“意大利文艺复兴”的概念。
孟席斯曾经发现，文艺复兴一位名叫阿尔贝蒂的画家在将透视画法应用于绘画与建筑学时，其著作基础居然来自于华夏数学（一种解释太阳系行星周期运转的几何数学）。
那么，上述逼真的画作是如何制作出来的呢？会不会其中也藏着一些鲜为人知的秘密？